Вера Мухина, которую мы не знали. Часть 4: Стеклянная отдушина
В первом и втором актах нашей экскурсии по выставке «Вера Мухина. Навстречу ветру» было развешано немало «ружей», и в третьем акте под названием «Лирика» им пришло время выстрелить.
Вера Мухина, якобы создавшая гранёный стакан. Вера Мухина, чьё имя носило Ленинградское высшее художественно-промышленное училище, ныне академия Штиглица. Вера Мухина, создавшая портрет профессора Качалова. Мы добрались до зала, который объединил все эти истории. Истории про художественное стекло, тесно связанные с Ленинградом.
Стеклянный городок и ломоносовский фарфор
Есть в самой северной части Невского района Санкт-Петербурга, через Обводный канал от Александро-Невской Лавры, исторический Стеклянный городок. Даже если не найдёте это название на карте, легко обнаружите там говорящие улицы: Хрустальную, Стеклянную, Глазурную, Фаянсовую, а также Зеркальный переулок. Есть там и улица того самого Профессора Качалова.
В 1779 году туда в свою усадьбу фаворит Екатерины II Григорий Потёмкин перевёз из Назии стеклянный завод, выкупленный после его смерти в казну и ставший Императорским, с отдельной зеркальной мастерской. Рецептурой цветного стекла там занимался Ломоносов, крупноформатными зеркалами — Кулибин. Во второй половине XIX века его присоединили к находившемуся южнее фарфоровому заводу и перенесли туда всё производство, кроме зеркальных мастерских. В 1920-х их национализировали, а в 1940 по инициативе Качалова, Мухиной и писателя Алексея Толстого создали на их базе Ленинградский завод художественного стекла. Увы, он не пережил «лихие 90-е», но исторические коллекции изделий завода хранятся в музее Императорского фарфорового завода, Эрмитаже и Елагиноостровском дворце.
Из Парижа — в советские лаборатории
Впервые Вера Мухина увидела стеклянную скульптуру во время поездки в Париж в 1928 году. Она поняла, что может воплотить в этом материале свои пластические работы — Мухина восхищалась художественными возможностями стекла, которые давали технологии огранки хрусталя, выдувания и моллирования стеклянной массы.
Но художественное стеклоделие на родине после революции было разрушено. В 1939 году скульптор Вера Мухина совместно с химиком-технологом, профессором ленинградской Техноложки Николаем Качаловым и писателем Алексеем Толстым предложили советскому правительству создать экспериментальную художественную лабораторию, которая займётся разработкой высокохудожественных образцов стекла для внедрения в массовое производство, а также стеклянной скульптуры для украшения строящегося Дворца Советов (который строил тот самый Иофан, создатель советского павильона на Парижской выставке).
Идеологию своего подхода к предметному миру Мухина формулировала предельно ясно:
Красота должна стать частью повседневной жизни, войти в быт. Я утверждаю, что обед из красивой тарелки и чай из красивой чашки вкуснее, и потому — полезнее. Искусство повседневно окружает человека, смягчает нравы, развивает вкус…
В конце 1939 года в Ленинграде открылся экспериментальный цех при зеркальной фабрике, научным руководителем которого стал Качалов, а художественным руководителем — Мухина. Качалов с 1913 года работал на Императорском стекольном заводе, где занимался изготовлением оптического стекла. В письмах Мухиной конца 1930-х годов учёный ссылается на то, что возрождение художественного стеклоделия возможно благодаря старым мастерам, которые ещё живы и с которыми он поддерживает связь.
Именно на этом заводе Вера Мухина активно экспериментировала со стеклом: создавала вазы и скульптуры. Особенно заинтересовала её техника моллирования — формовки криволинейных изделий из нагретого стекла, а также матирование стекла плавиковой кислотой. Матированная моллированная поверхность скульптур необычайно мягко рассеивала свет. Там же она разработала технологию особого дымчатого стекла «капля молока в стакане воды».
Триада стекла: от ваз до трагедии блокады
В 1940—1941 годах на обновлённом заводе Мухина успела создать большинство сохранившихся до наших дней ваз, отличающихся строгими и триумфальными формами, богатейшей палитрой оттенков, технологическим разнообразием и сложностью. Но ни до, ни после войны ни один из этих образцов не был пущен в массовое производство. Очевидно, что технологическая сложность ограничивала возможность тиражирования представленных в зале предметов. Даже в настоящее время воспроизвести некоторые из них не представляется возможным.
Первые попытки изготовления стеклянной скульптуры были сделаны тогда же, в 1940 году. К этому времени относится представленная среди декоративных ваз голова девушки с развевающимися волосами «Ветер». Но грянула Великая Отечественная война. Во время блокады Ленинграда экспериментальный цех прекратил работу, в самый тяжёлый период войны погибли все старые мастера стекольного завода. В 1945 году, после Победы в Великой Отечественной войне, Мухина и Качалов вернулись к идее создания скульптуры в стекле на возрождённом предприятии. Одним из этих послевоенных достижений можно считать образ сидящей женщины — копию одной из самых ранних (гипсовый оригинал 1913 года) и самых лиричных скульптурных работ Веры Мухиной.
Эксперименты с художественным стеклом были для скульптора эмоциональной отдушиной в те периоды, когда её монументальные проекты, предложения и мечты оставались невоплощёнными. Стекло стало для Мухиной материалом преодоления. В хрупкой, светящейся массе она нашла то, чего порой так не хватало официальной монументальности, — чистую пластическую свободу и интимное дыхание жизни.
Нам остался всего один шаг до полного завершения этой выставочной одиссеи. Впереди нас ждёт заключительный зал экспозиции — «Аллегория», где Мухина предстает во всём масштабе философского осмысления образов.
Не переключайтесь!
